आधुनिक कला को समझने के लिए शुरुआती लोगों के लिए मार्गदर्शिका

आधुनिक कला वास्तव में क्या है?

आधुनिक कला शब्द मूल रूप से 1860 से 1970 के दशक के बीच निर्मित कला का वर्णन करता है। हालाँकि, आप इस शब्द का उपयोग असाधारण रचनात्मकता के साथ कला के किसी भी समकालीन कार्य का वर्णन करने के लिए भी कर सकते हैं क्योंकि यह शब्द विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का पर्याय भी है। यह दर्शाता है कि जब हर इंसान का दिमाग खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त करता है, तो वह कितना अलग हो सकता है। आधुनिक कला किसी चीज़ के बारे में किसी के दृष्टिकोण के बारे में अधिक है, न कि उस चीज़ के बारे में।

आधुनिक कला क्यों?

आधुनिकता के साथ, वस्तुनिष्ठता न केवल विज्ञान और गणित का, बल्कि हमारे जीवन का भी अभिन्न अंग बन गई है। अत्यधिक व्यक्तिपरक होने के कारण, इस तरह की आधुनिक कलाकृतियाँ इस वस्तुनिष्ठता को खूबसूरती से पूरक बनाती हैं। हालाँकि, रोज़मर्रा के प्रभाव के कारण, हमारा दिमाग इतनी निराशाजनक रूप से छद्म वस्तुनिष्ठता में डूब जाता है कि हम अक्सर भूल जाते हैं कि वस्तुनिष्ठता भी आखिरकार एक नज़रिया है। ऐसी स्थितियों में, आधुनिक कला हमारी मदद के लिए आती है। लेकिन इससे पहले कि हम इसे समझ सकें, हमें कभी-कभी गैर-वस्तुनिष्ठ होना सीखना होगा। हमें यह जानना होगा कि आधुनिक कला को समझने की कोशिश किए बिना उसे कैसे समझा जाए।

4 – आधुनिक कला को समझने से पहले आपको इसके बारे में ये बातें जाननी चाहिए

1. आधुनिक कला व्यक्तिपरक है

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में मशीनों ने तेज़ी से इंसानों की जगह लेनी शुरू कर दी। कला के साथ भी यही स्थिति थी। कैमरे और प्रिंटिंग के आने से पेंटिंग जैसे कला रूपों का अस्तित्व खतरे में पड़ने लगा। हालाँकि, जैसे कोई जंगली जानवर ख़तरे के वक़्त सबसे तेज़ भागता है, वैसे ही कला के साथ भी होता है। संक्षेप में, अपने अस्तित्व को बनाए रखने के लिए कला ने वस्तुनिष्ठता के अपने पूर्व सिद्धांतों को पूरी तरह से त्याग दिया और व्यक्तिपरकता को अपनाया। हर कलाकार अलग होना चाहता था, लेकिन वे उस तीव्रता और जटिलता को नहीं खोना चाहते थे जो कला के काम को इतना दिलचस्प बनाती है। हालाँकि आधुनिक कला भी कला आंदोलनों और शैलियों में विभाजित है, लेकिन हर कलाकार का काम हर दूसरे कलाकार के काम से बेहद अलग होता है।

2. इसका कोई मतलब नहीं है

जब आप इसे देखते हैं, तो आपको पता चलता है कि आखिर ‘अर्थ’ क्या है? हम आमतौर पर अपनी गहरी धारणाओं को सरल बनाने की कोशिश करते हैं, ताकि दूसरे उसे समझ सकें। दरअसल, यह अर्थपूर्णता एक भ्रम है जो भाषा पैदा करती है। उदाहरण के लिए, जब आप ‘ईर्ष्या’ और ‘प्रेम’ जैसे शब्द कहते हैं, तो हर कोई उन्हें अलग-अलग तरह से महसूस करता है, लेकिन वे भावना को व्यक्त करने के लिए एक ही शब्द का इस्तेमाल करते हैं। अर्थपूर्णता की बेड़ियों को तोड़ने के लिए, जिसने सदियों से रचनात्मकता को जकड़ रखा था, आधुनिक कलाकारों ने अपनी अभिव्यक्ति को यथासंभव स्वतंत्र बनाया। उनके काम भावनाओं की तरह हैं। उन्हें महसूस किया जाना चाहिए। उनमें से कुछ अर्थ निकालना असंभव हो सकता है, क्योंकि हो सकता है कि शुरू में उनका कोई अर्थ न हो।

3. लोग जो अच्छा कहते हैं वह हमेशा अच्छा नहीं होता (आपके लिए)

आधुनिक कला वैयक्तिकता पर बहुत ज़ोर देती है। यह सिर्फ़ कलाकारों पर ही नहीं, बल्कि दर्शकों पर भी लागू होता है। सिर्फ़ इसलिए कि कोई पेंटिंग करोड़ों डॉलर में बिकी है, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको वह पसंद आनी चाहिए। हर किसी की अपनी पसंद होती है। आपको किसी कलाकार को सिर्फ़ इसलिए पसंद नहीं करना चाहिए क्योंकि जिसने आपको उनके काम से परिचित कराया है, उसे वह पसंद है। दूसरी ओर, अगर आप कुछ कम-ज्ञात कलाकारों से भी मिलते हैं जिनके काम से आप कुछ जुड़ाव महसूस करते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आपकी पसंद खराब है। इसका मतलब सिर्फ़ इतना है कि आपकी पसंद अलग है, जो अच्छी बात है।

4. आधुनिक कला की कोई कुंजी नहीं है (यह कोई पहेली नहीं है)

अगर आपने अपनी पूरी ज़िंदगी जासूसी उपन्यासों और रहस्य फ़िल्मों को देखते हुए बिताई है, तो आपको यह बात समझनी चाहिए। आधुनिक कला का कोई भी काम कितना भी जटिल क्यों न लगे, आमतौर पर उसके पीछे कोई कुंजी नहीं होती। इसे बेहतर तरीके से समझने के लिए आपको इसे किसी खास तरीके से देखने या किसी खास विचार के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है। हालाँकि ऑक्टेवियो ओकैम्पो जैसे आधुनिक कलाकार हैं, जिनकी कृतियाँ अचानक ही बदल जाती हैं जब आप उन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन चूँकि ऐसे कलाकार बहुत कम हैं, इसलिए आप उन्हें नियम का अपवाद मान सकते हैं।

आधुनिक कला को कैसे समझें
1. संग्रहालय में कलाकृति देखें (अपने फ़ोन पर नहीं)

भले ही आपके फ़ोन में कलाकृति का वॉलपेपर हो और आप उसे हर रोज़ देखते हों, लेकिन इससे वास्तविक कलाकृति जैसा कुछ भी नहीं दिखता। आजकल, आप एक बटन के क्लिक पर किसी कलाकार की पूरी कलाकृति डाउनलोड कर सकते हैं, एक-एक करके कलाकृतियाँ देख सकते हैं और दस मिनट में कलाकार के साथ काम पूरा कर सकते हैं। हममें से बहुत से लोग इसी तरह से कलाकृतियाँ देखते हैं। अगर आपके आस-पास कोई संग्रहालय नहीं है, तो ऐसा करना ठीक है, लेकिन अगर है, तो हमारा सुझाव है कि आप वहाँ जाएँ।
किसी कलाकृति को मूल रूप में देखने से, आप कलाकार द्वारा इस्तेमाल किए गए ब्रशस्ट्रोक और रंग संयोजनों को ध्यान से देख पाते हैं। सबसे अच्छे डिजिटल कैमरे भी कलाकृति की वास्तविक चमक को कैद नहीं कर सकते। इसके अलावा, ऑनलाइन देखी जाने वाली कलाकृतियों की ज़्यादातर तस्वीरें एडिट की हुई होती हैं। उन्हें डिजिटल रूप से बेहतर दिखाने के लिए आपको ऐसा करना ही पड़ता है। इसलिए, आधुनिक कला के किसी कार्य को देखने का सबसे अच्छा तरीका उसे संग्रहालय में देखना है, क्योंकि वह कलाकार की मूल संकल्पना होती है, न कि किसी मध्यवर्ती फोटोग्राफर या फोटोशॉपर की।

2. समझने की बात भूल जाओ, बस देखो

क्या आप जानते हैं कि विन्सेंट वान गॉग अपनी पेंटिंग को संगीत मानते थे? उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग ‘सनफ्लावर इन ए वेस’ को नीले और पीले रंग की सिम्फनी के रूप में वर्णित किया। वैसे, आपको हर पेंटिंग को कागज़ पर संगीत के रूप में देखने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन वान गॉग ने एक बात कही थी। संगीत सुनते समय, विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत या वाद्य संगीत जैसी कोई चीज़, हम उसका कोई मतलब निकालने की परवाह नहीं करते, हम बस सुनते हैं और उसका आनंद लेते हैं। आधुनिक कला को भी उसी आश्चर्य की भावना से देखा जाना चाहिए।

3. प्रत्येक कलाकृति को समय दें

जब आप किसी संग्रहालय में प्रवेश करते हैं, तो अपने आप से यह मत कहिए कि मुझे एक घंटे के भीतर सब कुछ खत्म करना है और चले जाइए। अगर आपके पास समय नहीं है, तो कम कलाकृतियाँ देखें, लेकिन हर कलाकृति को वह समय न दें जो उसे मिलना चाहिए। आधुनिक कला की ज़्यादातर कृतियाँ काफ़ी गहरी होती हैं। उन्हें लंबे समय तक देखने से ज़्यादा परतें सामने आ सकती हैं। इसके अलावा, चूँकि हम कलाकार के साथ जगह और समय साझा नहीं कर सकते, इसलिए उनकी कलाकृतियों को अच्छी तरह से देखने से हम उनके युग में पहुँच जाएँगे।

4. आराम करें। कुछ खोजने की बहुत कोशिश न करें

हममें से बहुत से लोगों के मन में जीवन के बारे में कुछ विचार होते हैं, जो हमें बहुत शानदार लगते हैं। हम न केवल यह सोचते हैं कि हमारा जीवन इन विचारों के अनुसार चलता है, बल्कि हम हर उस चीज़ में उसी का प्रतिबिंब खोजने की कोशिश भी करते हैं जो हमें कुछ मूल्यवान लगती है। कई बार, जब हमें किसी चीज़ का अर्थ समझ पाना मुश्किल लगता है, तो ये विचार हमारी मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे कई लोग हैं जो किसी कलाकृति की प्रशंसा करते हैं और इस बात पर ज़ोर देते हैं कि कलाकार को कलाकृति बनाते समय और पूरे समय एक ही उद्देश्य को बनाए रखते हुए कितनी कठिनाई का सामना करना पड़ सकता है। यह वास्तव में कलाकार के लिए एक अच्छी प्रशंसा है, लेकिन हमें कलाकृति को देखते समय ऐसे विचारों पर ध्यान नहीं देना चाहिए, क्योंकि ये हमारी समझ में बाधा डाल सकते हैं।

5. कलाकृति के बारे में पढ़ें

चाहे वह संगीत हो, पेंटिंग हो या साहित्य, कला के काम के बारे में पढ़ना हमेशा फायदेमंद होता है। उसमें भी, कला के काम के बारे में दूसरों की राय जानने के बजाय सीधे-सादे तथ्य सीखना हमेशा बेहतर होता है, क्योंकि यह भ्रामक हो सकता है। कलाकृति कहाँ बनाई गई थी, इसकी समय अवधि, सामाजिक-राजनीतिक परिवेश आदि जैसे तथ्य काम को समझने में बहुत मददगार हो सकते हैं। इसके अलावा, आपके वर्तमान परिवेश और उस समय कलाकार के परिवेश की समानता इस बात की संभावना को और भी बढ़ा सकती है कि उनकी कलाकृतियों की हमारी व्याख्या सही है।

6. कलाकार को जानें

आप किसी व्यक्ति के शब्दों से यह पता लगा सकते हैं कि वह किस बात पर विश्वास करता है। कला भी इससे अछूती नहीं है। जबकि ऐसे कई कलाकार हैं जो जानते हैं कि वे किस बात पर विश्वास करते हैं और सचेत रूप से अपनी कलाकृतियों को अपनी मान्यताओं के अनुसार ढालते हैं, वहीं कुछ ऐसे भी हैं जो नहीं जानते कि वे किस बात पर विश्वास करते हैं। बाद वाले अपने विश्वासों को तब खोजते हैं जब ये उनकी रचनाओं के रूप में उनके अवचेतन से नीचे उतरते हैं।
दोनों ही मामलों में, कलाकार के बारे में पढ़ना यह पता लगाने में बहुत मदद करेगा कि कलाकृति का क्या मतलब है। वास्तव में, ऐसी कलाकृतियाँ भी हैं जो किसी प्रकार की मानसिक बीमारी को दर्शाती हैं जिससे कलाकार पीड़ित हो सकता है। इसके बारे में पहले से जानना हमारे लिए एक नया दृष्टिकोण खोल सकता है। दूसरी ओर, यह हमें मानव चेतना के परिदृश्यों को बेहतर ढंग से समझने में भी मदद कर सकता है।

7. कला आंदोलनों को समझें

आधुनिक कला को समझने की दिशा में अपनी यात्रा की शुरुआत में, यह पहली चीज़ हो सकती है जो आपके सामने आएगी। कला आंदोलन। आप अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, उत्तर आधुनिकतावाद आदि जैसे शब्दों से परिचित होने लगे होंगे। गहरी समझ पर, जब विशेष रूप से कलाकृतियों पर लागू किया जाता है, तो ये शब्द अस्पष्ट और अर्थहीन लग सकते हैं। हालाँकि, कभी-कभी वे बहुत उपयोगी हो सकते हैं जब आप किसी विशेष समय अवधि की कलाकृतियों को समझना चाहते हैं।
संक्षेप में, कला आंदोलन फैशन के रुझान की तरह ही हैं। उन्हें समझकर, आप जानते हैं कि किसी खास युग के लोग चीजों को कैसे देखते थे या वे चीजों को कैसे देखना चाहते थे। इनके बारे में जानकारी आपको किसी प्रवृत्ति की कल्पना और सच्ची रचनात्मकता के बीच अंतर करने में मदद करेगी।

8. अपने निर्णय पर विश्वास रखें

आधुनिक कला, अधिकांश भाग के लिए, बहुत ही व्यक्तिगत है और इसलिए हमें इसके बारे में अपना निर्णय भी लेना चाहिए। हालाँकि आपको अपने निर्णय को थोड़ा कम करना पड़ सकता है और लोगों को समझने के लिए काम के बारे में आसान तरीके से बात करनी पड़ सकती है, लेकिन आपको इसे छोड़ नहीं देना चाहिए। दूसरों के साथ तुलना करके अपने अनुभव की पुष्टि की तलाश न करें। अपने विश्वास को अपने दिल में गहराई से रखें। यह बिल्कुल ठीक है अगर कोई भी व्यक्ति वैसा महसूस नहीं करता जैसा आप करते हैं क्योंकि इसका मतलब है कि आप अलग हैं। यह कुछ ऐसा है जो आधुनिक कला हमें बताना चाहती है। हम सभी अलग हैं, लेकिन एक खूबसूरत तरीके से।

आधुनिक कला के प्रति अधिक संवेदनशील बनने के लिए सुझाव

किसी चीज़ के प्रति संवेदनशील होने की कोशिश करना बहुत से लोगों को मूर्खतापूर्ण लग सकता है क्योंकि उन्हें लगता है कि ऐसा करने से वे अपने दृष्टिकोण की मौलिकता खो सकते हैं। यह जितना अजीब लग सकता है, इसका ठीक उल्टा सच है। अपनी धारणा पर काम करके, आप वास्तव में पाते हैं कि कुछ भी मौलिक नहीं है। यहाँ तक कि जिसे आप अपनी मौलिकता मानते हैं, उसकी शुरुआत आपके समय और परिवेश से होती है। इसका एहसास मात्र आपको और अधिक संवेदनशील बना देगा। इसके अलावा, ऐसी अन्य चीज़ें भी हैं जो आप अपनी धारणा को बेहतर बनाने के लिए कर सकते हैं।

1. ध्यान का अभ्यास करें

ध्यान आपकी धारणा को बेहतर बनाता है या नहीं, यह बहस का विषय है, लेकिन यह निश्चित रूप से आपको अधिक धैर्यवान बनाता है। आधुनिक कला को समझने के मामले में धैर्य सबसे बड़ा गुण है, इसलिए ध्यान निश्चित रूप से इसमें आपकी मदद करेगा।

2. सभी प्रकार की कला को मौका दें

कला पूरी तरह से अनुभूति पर आधारित है। आम तौर पर, जो लोग एक कला के प्रति ग्रहणशील होते हैं, वे कला के दूसरे रूपों के प्रति भी ग्रहणशील होते हैं। इसलिए, आपको सभी तरह की कलाओं को आज़माना चाहिए। आप कभी नहीं जानते कि आपको कौन सी कला पसंद आ सकती है।

3. अपने विश्वासों को खोजें

आप जिस चीज में विश्वास करते हैं, उसे जानना ‘स्वाद विकसित करने’ के लिए आवश्यक है। यात्रा करना ऐसी चीज है जो इसमें आपकी मदद कर सकती है। आपको क्या पसंद है, इसका ज्ञान होने से आपको उन कलाकृतियों के बारे में चुनाव करने में मदद मिलेगी जिन्हें आप देखना चाहते हैं। इसके अलावा, यह उन चीजों के बारे में कम आलोचनात्मक होने में भी मदद करेगा जो आपको पसंद नहीं हैं।